譯者：簡素貞（Dance News 1822）
當我在比賽或示範時，舞伴最珍貴的是，隨著我任何細微的移動，她都是輕如鴻毛般的輕盈，而且不論是速度、方向或時間的變化，她都緊黏著身體的接觸，Doreen Casey（作者的夫人及舞伴）給我這兩項出色的特質，並呈現出一種舞池上非凡及女性魅力的優雅人物。
儀態
多年來對於什麼是構成女舞者優雅儀態有著不同的看法。早期的標準舞比賽站立的姿態是非常筆直的，然後改採用一種柔和向後的弧度，將臀部保持向前，爾後，再演變增加了朝向男士右手肘的上半身稍微側邊的弧形，開式整體線條的時代也就來到了！
數十年後的今天，有些人製造太過誇張的後彎，而將原本的腳踝--到頭的弧度線條（弓的形狀），縮短成臀部--到頭的弧度。這弧度有時是固定的，從每首舞一開始維持到結束。每十年這些後彎的角度越來越突顯，現在的問題是 "這種" 開式上身 "的趨勢是否太過頭了?而且，更重要的是" 到底它是增加還是降低優雅的風格？
"追求" 的元素
在歷史上雙人舞蹈特徵總是有 "追求" 的成份。雖然比起明顯性感的拉丁舞，標準舞是以較輕描淡寫的方式來表現，但在靜態的舞步--如傾斜步（Oversway）、弓箭步（Lunges）……等，當男士將她呈現出吸引人的線條時，這種追求的元素應該強烈的表現，也就是男士的頭及眼神應表現出他是專注在舞伴身上。不過，現今的編舞趨勢卻是讓男士不看舞伴，似乎對她不感興趣。
手臂與手
整體舞蹈過程中，若女士要讓男士維持他傳統的握持，她的手臂需保持輕鬆及柔軟，尤其是右手。我的舞伴以前常將她的右手臂想像成是 "一條輕輕覆蓋在手和肩膀間的雪紡紗絲巾"，握住她的手時，我的左手手掌如果向內，她將無法保持這種柔軟度，所以我的手掌一向都是朝前的。
她的左前臂，手腕及手指是平均、輕輕地放在我的右上臂上，從不會將她的左手肘抬離我的手臂。她確信最具藝術的手臂外形是將手臂線條永遠保持在水平線下，也就是說從肩膀到手肘形成一條稍微傾斜的平衡線。
"跟隨" 的藝術
立即回應男舞伴引導的要求，也就是一些偉大女性舞者所表現出如魔術般的跟隨藝術的地方。
這是一項可培養的特質，任何一對懷抱冠軍夢想的女士都需不斷地發展她當一位 "跟隨者" 的技巧，試著決不失去身體的接觸--注意男舞伴的關鍵--即使是一剎那也決不讓她的腳擺盪到他的腳前方，或另一方面，在過程中不拉也不妨礙，所以，對她的舞伴來說從不會覺得有絲毫的 "沉重"。
在歷史上，出色的標準舞夥伴，幾乎都是由男士當絕對的引導者，而且女士有著成熟且一流的 "跟隨" 技巧。相反的夥伴關係（也就是女士引導，男士跟隨）則很少能一樣成功。
我腦中浮現的例子是白蘭黛（Brenda Winslade）。她的背景是一位非常專業的老師，在1959年與戴斯蒙（Desmond Ellison）搭檔贏得第一個美國標準舞暨拉丁舞九項的世界職業冠軍。他們是非常傑出的選手，而且隨著領先的反身動作之使用達到高藝術性，產生了非常漂亮流暢的移動性，但，這移動背後的動力是來自白蘭黛的。戴斯蒙接受當 "跟隨者" 的角色。
但當白蘭黛與彼得（Peter Eggleton）搭檔時，由於彼得對於男性擔任引導者的角色有相當正面的看法，所以白蘭黛迅速地適應擔任一般較女性的跟隨者的角色，由他們兩人寫下的輝煌記錄即可看出他們成為最傑出及最富藝術性的夥伴關係之一（1966、1969-70 世界冠軍）。
領導地位的分配是沒有折衷辦法的，兩人會無法有效地控制方向、時間及達到外形的詮釋。夥伴關係中，女性這一半的角色是在於，透過男士對每首音樂的詮釋，她能將她的身體及腳的動作同步化，愈完美愈好。任何企圖預期男士的下一個動作只會證明是反效果的，她的目標是和男士完美、一致性地移動，既不妨礙亦不預期動作。
為何對於成功而言，這種只有單一引導的夥伴關係是需要的呢？非常實際的原因是，一位靈活的引導者--舞者總是想要利用到舞池的最大空間，避免與其他參賽者困在一起。舞伴中必需有一位很聰明地 "駕駛"，以便能：
(a)將夥伴放在最佳位置好能吸引裁判的雙眼。且(b)避免可能的碰撞。另一項原因是，在競賽或錦標賽時，參賽者對於歌曲並無選擇權，所以不論播放什麼音樂，舞者在詮釋上必需發展出有彈性及有反應的回應，唯有舞伴中的一個可以做這些立即的決定，而這也就是跟隨變成如此珍貴的原因。
身體接觸
歷史上，至今也是一樣，世界級標準舞冠軍最偉大的成功絕大部分歸因於女士的跟隨能力及總能保持羽毛般輕盈的身體接觸的能力。在訓練階段，一對舞者的身體接觸可透過一固定的壓力來建立，但隨著保持接觸的經驗與技巧增進時，身體接觸的壓力即可降低到甚至到看不見。且優雅地延展靜止線條，進而強化了傾斜步（Oversways）、弓箭步（Lunges）及反向抑制步（Contra Checks ）的外形。
雖然資深女性舞者的角色只是透過最輕的身體中間線條的身體接觸，來跟隨她舞伴的每一個動作，但她並不完全只是他的影子。她可以加強敏捷度及上半身適當的柔軟度，舉例來說，軸轉的動作中，在保持身體的重心及臀部朝向舞伴的同時，利用離心力來做出更開式的上身。移動中保持羽毛般輕盈是來自女性舞伴的關鍵元素。
by Hrry Smith-Hampshire
2007年5月29日
回歸基本
譯者：簡素貞（Dance News 1846）
任何一位常年全勝冠軍都會告訴您，他花了無數的時間練習每一種舞蹈代表其精髓的基本元素，並使它達到完美的境界，例如，狐步的羽步、華爾滋鐘擺式的擺盪、快步舞的追併步/鎖步以及探戈常步與側行。追求卓越始於將基本步做到人類完美的極致。
馬可斯.希爾頓爵士（Marcus Hilton MBE），他在世界講習中經常提到的主題是風格與移動的基本特質，例如：有一次談到慢狐步的升與降，他甚至花了一些時間示範足跟拖步的正確動作，足跟拖步是右轉步與左轉波紋步這類舞步結束的標準之基本元素。
海柔.佛萊奇（Hazel Fletcher），世界講習的固定演講者，她已不祇一次抱怨，比賽中很多所看到的編舞其實都非特定拉丁舞蹈所應表現出的特色，且基本節奏與動作也被忽略了。
葛列格.史密斯（Greg Smith）在另一場黑池講習提到，他曾要求一大群知名舞蹈菁英，以一個基本來形容華爾滋的精華時，大家一致的看法是 "漂亮的擺盪所形成足部漂亮的合併"。
彼得.埃格爾頓（Peter Eggleton），一項給藝術標準與提昇委員會提案中陳述著："身為裁判，考慮到個人喜好之前，我們摩登舞的技術是評審的正確規範 "。
另一項我想談的要點是較為進階，但仍是一項基本原則，任何一位追求成為冠軍的舞者皆不能忽略且過去多年來，在多場世界講習中的演講者也曾探討過，也就是自發地回應音樂的切分音與重音。
洛倫（Lorraine）在一場世界講習談到鬥牛舞，對追求完美的參賽者建議真正地聽且回應音樂的需求，將鬥牛的儀式及戲劇性連結並使其呈現於舞者的腦中。
幾年前，當奧立佛.韋塞爾-賽宏（Oliver Wessel-Therhorn）談到 Showdance （先前稱為 Segue）在詮釋音樂的氣氛的重要性時也有類似的看法。這個主題由他所請的兩位日本舞者（Tatsu Otake 與 Takako Suzuki）表演得非常出色，運用日本民俗音樂--簡單但幾乎催眠的拍子，來做一場特殊東方式的演出，頗具氣氛以及特色地展現出拉丁類舞步的特色。
禾利.富萊爾（Wally Fryer）是一位走在時代前端的人，在1940年代晚期及1950 初期贏得過無數的冠軍，被稱為現代快步舞之"父"，使普及化的舞步至今仍在使用。在我們 Lambeth 舞蹈學校，當他為朵倫和我上一堂快步舞的課時，他要求我們重覆一組特別不同時間的舞步，我質疑在第二回的切分音處，他測定的時間不相同，"我當然是！"，這位直率的倫敦佬--禾利回答 "這是音樂的不同部分，不是嗎！" 真是智慧之語。
但，有多少舞蹈內容已事先安排好的舞者能真正地且專心地聆聽節奏編曲的細微差別？ 而不祇是聽拍子。很多參賽者，不論播放的旋律是什麼，都做出他們同樣的一套舞序來做同樣的節奏重音與詮釋！
這裡傳遞出兩項響亮且清晰的訊息是：
(a) 絕不停止使技術的基本原則更精鍊：姿勢、身體伸展、身體接觸、足著點、反身動作（常被忽略）以及經典的整體平衡、傾斜線條...等等。
(b) 真正地傾聽 - 及反應 - 舞蹈的氣氛、節奏的切分音及所播放的旋律編曲之特殊重音。
by Harry Smith-Hampshire
任何一位常年全勝冠軍都會告訴您，他花了無數的時間練習每一種舞蹈代表其精髓的基本元素，並使它達到完美的境界，例如，狐步的羽步、華爾滋鐘擺式的擺盪、快步舞的追併步/鎖步以及探戈常步與側行。追求卓越始於將基本步做到人類完美的極致。
馬可斯.希爾頓爵士（Marcus Hilton MBE），他在世界講習中經常提到的主題是風格與移動的基本特質，例如：有一次談到慢狐步的升與降，他甚至花了一些時間示範足跟拖步的正確動作，足跟拖步是右轉步與左轉波紋步這類舞步結束的標準之基本元素。
海柔.佛萊奇（Hazel Fletcher），世界講習的固定演講者，她已不祇一次抱怨，比賽中很多所看到的編舞其實都非特定拉丁舞蹈所應表現出的特色，且基本節奏與動作也被忽略了。
葛列格.史密斯（Greg Smith）在另一場黑池講習提到，他曾要求一大群知名舞蹈菁英，以一個基本來形容華爾滋的精華時，大家一致的看法是 "漂亮的擺盪所形成足部漂亮的合併"。
彼得.埃格爾頓（Peter Eggleton），一項給藝術標準與提昇委員會提案中陳述著："身為裁判，考慮到個人喜好之前，我們摩登舞的技術是評審的正確規範 "。
另一項我想談的要點是較為進階，但仍是一項基本原則，任何一位追求成為冠軍的舞者皆不能忽略且過去多年來，在多場世界講習中的演講者也曾探討過，也就是自發地回應音樂的切分音與重音。
洛倫（Lorraine）在一場世界講習談到鬥牛舞，對追求完美的參賽者建議真正地聽且回應音樂的需求，將鬥牛的儀式及戲劇性連結並使其呈現於舞者的腦中。
幾年前，當奧立佛.韋塞爾-賽宏（Oliver Wessel-Therhorn）談到 Showdance （先前稱為 Segue）在詮釋音樂的氣氛的重要性時也有類似的看法。這個主題由他所請的兩位日本舞者（Tatsu Otake 與 Takako Suzuki）表演得非常出色，運用日本民俗音樂--簡單但幾乎催眠的拍子，來做一場特殊東方式的演出，頗具氣氛以及特色地展現出拉丁類舞步的特色。
禾利.富萊爾（Wally Fryer）是一位走在時代前端的人，在1940年代晚期及1950 初期贏得過無數的冠軍，被稱為現代快步舞之"父"，使普及化的舞步至今仍在使用。在我們 Lambeth 舞蹈學校，當他為朵倫和我上一堂快步舞的課時，他要求我們重覆一組特別不同時間的舞步，我質疑在第二回的切分音處，他測定的時間不相同，"我當然是！"，這位直率的倫敦佬--禾利回答 "這是音樂的不同部分，不是嗎！" 真是智慧之語。
但，有多少舞蹈內容已事先安排好的舞者能真正地且專心地聆聽節奏編曲的細微差別？ 而不祇是聽拍子。很多參賽者，不論播放的旋律是什麼，都做出他們同樣的一套舞序來做同樣的節奏重音與詮釋！
這裡傳遞出兩項響亮且清晰的訊息是：
(a) 絕不停止使技術的基本原則更精鍊：姿勢、身體伸展、身體接觸、足著點、反身動作（常被忽略）以及經典的整體平衡、傾斜線條...等等。
(b) 真正地傾聽 - 及反應 - 舞蹈的氣氛、節奏的切分音及所播放的旋律編曲之特殊重音。
by Harry Smith-Hampshire
意志力
譯者：簡素貞 (Dance News 1819）
"必勝的意志力" 是 "競賽者精神的剛強支柱"，它讓選手，不論是在賽前或比賽進行中遇到任何困難皆能以正面的態度來面對，決不讓步，也不容許挫敗。在愈重要的錦標賽、愈高榮譽的挑戰中，鋼鐵般的意念更相形重要。不僅在舞蹈方面，所有的競賽項目皆相同，在我一生中，我已看過也聽過很多面對各種身體逆境卻堅持到底的例子。
在書籍方面，例如提姆西‧葛維所著作的《網球的內在革命》（The Inner Game of Tennis）及《高爾夫球的內心戲》（The Inner Game of Golf）就是探討這項精神方法的價值，而這些原則皆適用於舞蹈。
我深信不願被征服的 "必勝的意志力" 和高度熟練的技巧、姿勢、風格、移動性、音樂性及編舞同樣不可或缺。身為一個愛書人，我對於意念對人可產生的貢獻之興趣可推算到年輕的時候，當時的我鑽研了 "自我暗示" 的主題。
有著令人夢寐以求 "英國公開賽" 頭銜的2003年黑池盛會已即將來臨。來自世界各地的選手們將表現他們最棒的舞蹈技能，並將他們體能巔峰及舞伴間的一致性展現在這場最有名的活動中。
有些選手只專注在身體方面、編舞方面、呈現方式、移動的流暢性、旋律的詮釋及風格觀念等的展現。透過被拍下的每張照片或影片，他們將會，也可說一定會，被每雙批評的眼睛檢視，質疑是否這個或那個線條或外形如同他們想像的一樣完美。（而實際上，我在競賽的舞池的確看到一些有問題的線條及外形，再過一些時間我會寫這個主題）。
我上述所寫的，不論是標準或拉丁的體育運動舞蹈的積極參賽者皆需嚴肅看待的。而現在我將專注在我專門的主題── 標準舞。
為參加黑池準備時（傳統的常年全勝冠軍以外）很多對舞伴將全面一項一項地檢查技術的基礎動作：腳的位置、移動與放置時受訓過的腳的使用、腳的軌跡之精準度、去除任何側邊腳踝搖擺的傾向、檢查反身動作過程的流暢性及其相關聯的肩引導、查看轉動平衡中傾斜線條（sway lines）的技巧及風格並依不同舞蹈的特色完美地做其多樣的升與降。
探戈是其中較奇特的且需特別注意的：無升降、無身體飛動、重心保持在兩腳間而非像其他的舞在移動的腳上，它是一種根深蒂固的感覺，就像每一步都壓入地面。與其他標準舞比較起來，探戈不是一種移動的舞蹈。各種非移動的迴旋轉及軸轉才是它的核心。
一小部分為黑池參賽準備的選手，把基本動作--例如華爾滋的鐘擺擺盪、狐步中無縫的流動及 "羽步" 的反身動作角度...等等--琢磨到完美時，會細心地結合上述幾個方面，來確保每一種舞都跳出那個名稱在傳統上的感覺及真正的特色。
但又有幾對舞者將 "心靈的力量" 加入他們的訓練法呢？我自青少年時期即開始閱讀這個主題，而且我也一直深信不疑。隨著我在舞蹈方面的逐漸成熟，我也越來越明瞭若世界頂尖冠軍的榮耀是終極目標的話，"競賽者精神的剛強支柱 " 就必需與身體舞蹈技能的發展結合一起。
與天俱來的才能、精疲力盡的肌肉練習訓練計劃的投入及必勝的意志力是我個人成功的三項要素。缺乏其中一項，你仍可成為一位 "好的" 舞者。若缺乏兩項，那達到冠軍地位的機會將是很遙遠的。
我以我個人外傷的經驗為例：當我幾乎抵達國際全勝職業舞蹈冠軍的世界高峰同時，我也如何承擔著我背部嚴重的傷。從X光片可看出，它不只是椎間盤突出，而是我腰椎中一個吸收震動軟骨的已經破裂。醫生警告我，若繼續在夜總會表演（當時這是 Doreen 和我的主要經濟來源）及比賽將會導致很嚴重且長期身體上的後遺症。
但自我早期的業餘生涯，我早就一心一意要成為世界上頂尖的職業舞蹈冠軍的代表人物，而且我也下決心絕對不在我們關鍵的生涯階段退出。縱使每一個步伐都帶著激烈的疼痛，我們比賽的最後幾年，Doreen 和我贏得 1958-1961 年間每一場重要國際職業標準舞的每一種舞冠軍頭銜，以未曾被打敗的冠軍保持者之姿完成我們的比賽生涯。
它只因心靈的力量，這份必勝的意志力，讓我在生命關鍵的階段能繼續下去。我也發現腎上腺素是很好的止痛劑。by Harry Smith-Hampshire
"必勝的意志力" 是 "競賽者精神的剛強支柱"，它讓選手，不論是在賽前或比賽進行中遇到任何困難皆能以正面的態度來面對，決不讓步，也不容許挫敗。在愈重要的錦標賽、愈高榮譽的挑戰中，鋼鐵般的意念更相形重要。不僅在舞蹈方面，所有的競賽項目皆相同，在我一生中，我已看過也聽過很多面對各種身體逆境卻堅持到底的例子。
在書籍方面，例如提姆西‧葛維所著作的《網球的內在革命》（The Inner Game of Tennis）及《高爾夫球的內心戲》（The Inner Game of Golf）就是探討這項精神方法的價值，而這些原則皆適用於舞蹈。
我深信不願被征服的 "必勝的意志力" 和高度熟練的技巧、姿勢、風格、移動性、音樂性及編舞同樣不可或缺。身為一個愛書人，我對於意念對人可產生的貢獻之興趣可推算到年輕的時候，當時的我鑽研了 "自我暗示" 的主題。
有著令人夢寐以求 "英國公開賽" 頭銜的2003年黑池盛會已即將來臨。來自世界各地的選手們將表現他們最棒的舞蹈技能，並將他們體能巔峰及舞伴間的一致性展現在這場最有名的活動中。
有些選手只專注在身體方面、編舞方面、呈現方式、移動的流暢性、旋律的詮釋及風格觀念等的展現。透過被拍下的每張照片或影片，他們將會，也可說一定會，被每雙批評的眼睛檢視，質疑是否這個或那個線條或外形如同他們想像的一樣完美。（而實際上，我在競賽的舞池的確看到一些有問題的線條及外形，再過一些時間我會寫這個主題）。
我上述所寫的，不論是標準或拉丁的體育運動舞蹈的積極參賽者皆需嚴肅看待的。而現在我將專注在我專門的主題── 標準舞。
為參加黑池準備時（傳統的常年全勝冠軍以外）很多對舞伴將全面一項一項地檢查技術的基礎動作：腳的位置、移動與放置時受訓過的腳的使用、腳的軌跡之精準度、去除任何側邊腳踝搖擺的傾向、檢查反身動作過程的流暢性及其相關聯的肩引導、查看轉動平衡中傾斜線條（sway lines）的技巧及風格並依不同舞蹈的特色完美地做其多樣的升與降。
探戈是其中較奇特的且需特別注意的：無升降、無身體飛動、重心保持在兩腳間而非像其他的舞在移動的腳上，它是一種根深蒂固的感覺，就像每一步都壓入地面。與其他標準舞比較起來，探戈不是一種移動的舞蹈。各種非移動的迴旋轉及軸轉才是它的核心。
一小部分為黑池參賽準備的選手，把基本動作--例如華爾滋的鐘擺擺盪、狐步中無縫的流動及 "羽步" 的反身動作角度...等等--琢磨到完美時，會細心地結合上述幾個方面，來確保每一種舞都跳出那個名稱在傳統上的感覺及真正的特色。
但又有幾對舞者將 "心靈的力量" 加入他們的訓練法呢？我自青少年時期即開始閱讀這個主題，而且我也一直深信不疑。隨著我在舞蹈方面的逐漸成熟，我也越來越明瞭若世界頂尖冠軍的榮耀是終極目標的話，"競賽者精神的剛強支柱 " 就必需與身體舞蹈技能的發展結合一起。
與天俱來的才能、精疲力盡的肌肉練習訓練計劃的投入及必勝的意志力是我個人成功的三項要素。缺乏其中一項，你仍可成為一位 "好的" 舞者。若缺乏兩項，那達到冠軍地位的機會將是很遙遠的。
我以我個人外傷的經驗為例：當我幾乎抵達國際全勝職業舞蹈冠軍的世界高峰同時，我也如何承擔著我背部嚴重的傷。從X光片可看出，它不只是椎間盤突出，而是我腰椎中一個吸收震動軟骨的已經破裂。醫生警告我，若繼續在夜總會表演（當時這是 Doreen 和我的主要經濟來源）及比賽將會導致很嚴重且長期身體上的後遺症。
但自我早期的業餘生涯，我早就一心一意要成為世界上頂尖的職業舞蹈冠軍的代表人物，而且我也下決心絕對不在我們關鍵的生涯階段退出。縱使每一個步伐都帶著激烈的疼痛，我們比賽的最後幾年，Doreen 和我贏得 1958-1961 年間每一場重要國際職業標準舞的每一種舞冠軍頭銜，以未曾被打敗的冠軍保持者之姿完成我們的比賽生涯。
它只因心靈的力量，這份必勝的意志力，讓我在生命關鍵的階段能繼續下去。我也發現腎上腺素是很好的止痛劑。by Harry Smith-Hampshire
保持視線的接觸
譯者：簡素貞
跳舞時，我們常被告知要保持笑容並且與舞伴保持視線的接觸，為何後者是如此的重要呢？作者將之視為關鍵，並在此提出一些具體建議。
在舞池上，良好的視線接觸可形成出色的溝通效果，透過視線的接觸，舞伴間看起來是對稱的，不論是頭部位置、肩部、手臂、臀部及腿部都會是一致的，而且，雙方可以彼此溝通及反射對方對音樂的情感及拍子。
尤其是倫巴這樣的舞蹈，這點更相形重要，維多利亞.羅倫斯表示（Victoria Lawrence，她曾和舞伴 Ian Sharpe 參賽 13 年），透過編舞，你訴說的是一個故事，但你必須與舞伴互動，形成一對，一同將舞蹈表現出來，若你無法成功地與舞伴有良好的視線接觸，你會失去觀眾的注意力，故事也將是不完整的。
另一位指導社交舞有 30 年經驗的戴博拉（DebraNicole Kee）說：「我運用的原則是看著你要去的方向，在你抵達前，腳尖跟著鼻子；我一直的信念是運用我的眼睛來傳達跳舞時的感受，若我在表演時，我喜歡與觀眾有視線接觸，將他們納入舞蹈的氣氛裡，因為這會提醒我，我正為他們而舞，同時也為我自己及舞蹈而跳舞著，當我回顧自己舞蹈生涯，視線接觸是隨著我對自己及我的舞蹈愈來愈有自信而發展成更好的。」
自我意識
不過，為了保持視線接觸，舞者遇到許多困難是一種相當普遍的現象，尤其是新人，常常好像無法看著對方，只想要把動作做完；從布里斯本來的艾倫說：「我的教練告訴我，我最大的問題是看著舞伴的時間不夠，這方面我做起來很困難，我可能一陣傻笑或很快地看向其他的地方，而且通常是往下看，我好像就是無法保持住凝視。」由於太意識到自我的感受而引起傻笑，套句李小龍的話：「自我意識是身體動作適當執行的最大的障礙。」所以，將你的注意力從你的感覺轉移到你正在做的事，你和你的老師將會很驚訝這兩者的區別。
「當我開始跳舞時，遇到最大的挑戰之一就是不看舞伴」來自紐約的舞者及劇場演員的馬克說：「尤其是在慢狐步或華爾滋時，我過去以為不看才是正確的，直到一位老師在我跳恰恰時向我解釋它不祇是一種調情的舞蹈，視線接觸是非常重要時，才把我矯正過來。」
有些人會覺得和舞伴保持視線很困難的因素之一是，有些旋律及拉丁舞不掩飾的調情令人不自在，但倫巴是非常感官的舞蹈，都是關於誘惑這個主題，描述女人用著 "我想愛撫你" 的眼神將男士帶到他身邊，然後再將之推開，之後再重複，它只是場讓人相信的遊戲，是你所扮演的那項特別的舞蹈，就像在探戈中，因為我們恨彼此，所以我想與你熱愛一場的情節，或在華爾滋中，讓我輕輕地帶你到我空中的城堡這種表情，馬克補充道，每一種舞都是一個故事。
身為演員，在舞台上我習慣在情感上對夥伴是開放的，它只是眾多的戲劇性幻覺，舞蹈也是相同的。他補充道，標準舞教練 Don Tasanasanta 建議另一項有用的方法：試著專注在舞伴的額頭上，看著這個點，也有助於取得更好的姿勢及平衡，他說，在練習時即運用這項技巧，漸漸地你將能夠習慣看進舞伴的眼睛，試著逐步將眼睛視為視線的焦點，在你沒注意時，你就會忘記你正注視著舞伴的眼睛，而且能夠更集中地做身體該做的動作。若你會緊張地看著其他不同的選手，這也是有幫助的。只要你習慣這樣做，與舞伴視線接觸將不會是奇怪的。」
完全閉上眼睛
跳舞時，為了專注，若短暫地閉上眼睛也是有幫助的。「在練習時，我的舞伴和我經常閉上眼睛，通常是在我們為了一個新的或快速的移動而覺得緊張時」一位標準舞舞者表示「當我閉眼時，我通常能夠跟隨得更好，我可以更集中於舞伴的引導，也不會去預期下一個動作。」
由於需要眼神的接觸，當引導者的頭不在我的視線內時，我會有些問題，來自蘇格蘭的舞者 Mo 說：「有時候當我有些緊張或茫然時，看到舞池上其他的舞者與觀眾會讓我從引導中分心，但，我必須看著觀眾，就像我真的享受那親密的擁抱，我最近第一次接觸阿根廷探戈，而我再度發現，閉上眼睛時跟隨引導簡單多了。」
主持 dancesportmusic 網站的 George Pytlik 提醒，閉上眼睛的運用必須很小心，但他也同意「當你在處理特定的動作，例如轉圈或要去感覺步伐時，短期內這方法對練習很有效。」
假 裝
若你是和一位你就是缺了點化學元素的人跳舞呢？當熱情無法自然地產生時你應該怎辦呢，你可以假裝嗎？舞者馬克（Mark Tuson）說：「我不認為你可以假裝出熱情燃燒的感覺，至少眼神的接觸是沒有辦法的，熱情是你所感受到的事，而不是你所做的事，若你感覺不到熱情，那麼你就不應該在那裡；感受熱情，然後熱情就會自然地流動，這會讓注視舞伴更容易些。你必須喜歡它！你正在玩，而且玩的很愉快，看著你的舞伴，那麼喜悅就會包圍你讓你放鬆，那麼你們看起來將會很棒！」
專注在活潑的事情上，和舞伴調情、誘惑你的舞伴、和舞伴一起玩，這會讓你成為一個活潑的角色。喬治(George Pytlik)表示：「近來，我欣賞了 Misa Cigoj 和 Anastasia Novojilova 的冠軍表演（譯者注: 2004年 IDSF 世界盃 10 項冠軍），他們在拉丁及摩登舞中出色的眼神接觸方式讓我大為驚訝，他們在最關鍵的時刻看著觀眾，讓觀眾與他們的演出結合在一起，他們也在最關鍵的時間點看著彼此，我知道很少人可以做得像他們這麼的好。」
加入了眼神的接觸，你就是添加了化學作用，它能為你的舞蹈增添色彩。
作者：Rachel Holland（英國 "今日舞蹈" 雜誌）
跳舞時，我們常被告知要保持笑容並且與舞伴保持視線的接觸，為何後者是如此的重要呢？作者將之視為關鍵，並在此提出一些具體建議。
在舞池上，良好的視線接觸可形成出色的溝通效果，透過視線的接觸，舞伴間看起來是對稱的，不論是頭部位置、肩部、手臂、臀部及腿部都會是一致的，而且，雙方可以彼此溝通及反射對方對音樂的情感及拍子。
尤其是倫巴這樣的舞蹈，這點更相形重要，維多利亞.羅倫斯表示（Victoria Lawrence，她曾和舞伴 Ian Sharpe 參賽 13 年），透過編舞，你訴說的是一個故事，但你必須與舞伴互動，形成一對，一同將舞蹈表現出來，若你無法成功地與舞伴有良好的視線接觸，你會失去觀眾的注意力，故事也將是不完整的。
另一位指導社交舞有 30 年經驗的戴博拉（DebraNicole Kee）說：「我運用的原則是看著你要去的方向，在你抵達前，腳尖跟著鼻子；我一直的信念是運用我的眼睛來傳達跳舞時的感受，若我在表演時，我喜歡與觀眾有視線接觸，將他們納入舞蹈的氣氛裡，因為這會提醒我，我正為他們而舞，同時也為我自己及舞蹈而跳舞著，當我回顧自己舞蹈生涯，視線接觸是隨著我對自己及我的舞蹈愈來愈有自信而發展成更好的。」
自我意識
不過，為了保持視線接觸，舞者遇到許多困難是一種相當普遍的現象，尤其是新人，常常好像無法看著對方，只想要把動作做完；從布里斯本來的艾倫說：「我的教練告訴我，我最大的問題是看著舞伴的時間不夠，這方面我做起來很困難，我可能一陣傻笑或很快地看向其他的地方，而且通常是往下看，我好像就是無法保持住凝視。」由於太意識到自我的感受而引起傻笑，套句李小龍的話：「自我意識是身體動作適當執行的最大的障礙。」所以，將你的注意力從你的感覺轉移到你正在做的事，你和你的老師將會很驚訝這兩者的區別。
「當我開始跳舞時，遇到最大的挑戰之一就是不看舞伴」來自紐約的舞者及劇場演員的馬克說：「尤其是在慢狐步或華爾滋時，我過去以為不看才是正確的，直到一位老師在我跳恰恰時向我解釋它不祇是一種調情的舞蹈，視線接觸是非常重要時，才把我矯正過來。」
有些人會覺得和舞伴保持視線很困難的因素之一是，有些旋律及拉丁舞不掩飾的調情令人不自在，但倫巴是非常感官的舞蹈，都是關於誘惑這個主題，描述女人用著 "我想愛撫你" 的眼神將男士帶到他身邊，然後再將之推開，之後再重複，它只是場讓人相信的遊戲，是你所扮演的那項特別的舞蹈，就像在探戈中，因為我們恨彼此，所以我想與你熱愛一場的情節，或在華爾滋中，讓我輕輕地帶你到我空中的城堡這種表情，馬克補充道，每一種舞都是一個故事。
身為演員，在舞台上我習慣在情感上對夥伴是開放的，它只是眾多的戲劇性幻覺，舞蹈也是相同的。他補充道，標準舞教練 Don Tasanasanta 建議另一項有用的方法：試著專注在舞伴的額頭上，看著這個點，也有助於取得更好的姿勢及平衡，他說，在練習時即運用這項技巧，漸漸地你將能夠習慣看進舞伴的眼睛，試著逐步將眼睛視為視線的焦點，在你沒注意時，你就會忘記你正注視著舞伴的眼睛，而且能夠更集中地做身體該做的動作。若你會緊張地看著其他不同的選手，這也是有幫助的。只要你習慣這樣做，與舞伴視線接觸將不會是奇怪的。」
完全閉上眼睛
跳舞時，為了專注，若短暫地閉上眼睛也是有幫助的。「在練習時，我的舞伴和我經常閉上眼睛，通常是在我們為了一個新的或快速的移動而覺得緊張時」一位標準舞舞者表示「當我閉眼時，我通常能夠跟隨得更好，我可以更集中於舞伴的引導，也不會去預期下一個動作。」
由於需要眼神的接觸，當引導者的頭不在我的視線內時，我會有些問題，來自蘇格蘭的舞者 Mo 說：「有時候當我有些緊張或茫然時，看到舞池上其他的舞者與觀眾會讓我從引導中分心，但，我必須看著觀眾，就像我真的享受那親密的擁抱，我最近第一次接觸阿根廷探戈，而我再度發現，閉上眼睛時跟隨引導簡單多了。」
主持 dancesportmusic 網站的 George Pytlik 提醒，閉上眼睛的運用必須很小心，但他也同意「當你在處理特定的動作，例如轉圈或要去感覺步伐時，短期內這方法對練習很有效。」
假 裝
若你是和一位你就是缺了點化學元素的人跳舞呢？當熱情無法自然地產生時你應該怎辦呢，你可以假裝嗎？舞者馬克（Mark Tuson）說：「我不認為你可以假裝出熱情燃燒的感覺，至少眼神的接觸是沒有辦法的，熱情是你所感受到的事，而不是你所做的事，若你感覺不到熱情，那麼你就不應該在那裡；感受熱情，然後熱情就會自然地流動，這會讓注視舞伴更容易些。你必須喜歡它！你正在玩，而且玩的很愉快，看著你的舞伴，那麼喜悅就會包圍你讓你放鬆，那麼你們看起來將會很棒！」
專注在活潑的事情上，和舞伴調情、誘惑你的舞伴、和舞伴一起玩，這會讓你成為一個活潑的角色。喬治(George Pytlik)表示：「近來，我欣賞了 Misa Cigoj 和 Anastasia Novojilova 的冠軍表演（譯者注: 2004年 IDSF 世界盃 10 項冠軍），他們在拉丁及摩登舞中出色的眼神接觸方式讓我大為驚訝，他們在最關鍵的時刻看著觀眾，讓觀眾與他們的演出結合在一起，他們也在最關鍵的時間點看著彼此，我知道很少人可以做得像他們這麼的好。」
加入了眼神的接觸，你就是添加了化學作用，它能為你的舞蹈增添色彩。
作者：Rachel Holland（英國 "今日舞蹈" 雜誌）
Howson & Bolton 華爾滋講習
譯者：簡素貞（譯自 Dance News 1883）
BDF 講習的影帶是在我看過提摩西郝森 & 瓊安波頓於今年大英職業錦標賽團體比賽及黑池大賽後抵達我手上的，在這兩場賽事中，他們的表現非常優秀，尤其是在大英公開賽中，他們甚至可與現任的冠軍媲美，就在我將他們與克里斯多福（Christopher Hawkins）和海柔（Hazel Newberry）互相比較後，"他們今晚可能會贏"'的念頭首度出現在我心中，而這是近年來的第一次，從決賽的成績中也可清楚的看出，顯然地，很多評審也抱持同樣的看法；郝森 & 波頓表現的水準有明顯的向上提昇，而且現在可被視為世界大滿貫錦標賽冠軍有實力的挑戰者，因此，我非常有興趣地找出他們演講的影帶。
在演講台上，提摩西郝森一開始即提到，身為一位藝術舞者，他從少年時期即是在重視紮實技術的環境中所養成的；和我一樣，他相信細膩規劃且具深度的技術訓練是發展成冠軍的重要基礎，藝術性的詮釋是它最終的成果展現，但就如同芭蕾舞一般，卓越的技術更絕對是必要的條件。
當然，標準舞是雙人的，女士也必須是位能展現出高度技術的專家，不論是持續性的身體接觸、討人喜歡的優雅姿勢或是技藝高超的腿部及足部動作，瓊安都能適切且完美地搭配提摩西競技舞蹈的特殊風格。
過去有段時間，提摩西郝森的地板風格可被形容是內向的，他完全投入，沒錯！ 他非常專注，沒錯！但，卻呈現出有些含蓄的地板風格；不過如今，提摩西所展現出的是一種非常既正面且外向的地板風格，儼然是一位非常亮眼的職業舞者。
華爾滋是他們被指定演講的主題，由提摩西主講；他告訴聽眾，若真正跳的好的話，這項舞蹈的基本步就夠份量，並不需要去"裝飾"它；沒錯，我認同此觀點，我個人也非常幸運地，在我的舞蹈生涯中有一位深信沒有比追求技術完美更重要的老師，每一堂練習的課程皆是先從基本原則練習開始，一再地檢查技術的精準度，多年來如此專注的結果，套句提摩西的話來說--"為足部及腳踝賣命"。
但足部和腳踝只是標準舞技術的一個面相，提摩西說明華爾滋鐘擺式的擺盪，以及這項舞蹈最具特色的升與降。他們所使用的舞步，從右轉步的前三步開始，他強調，務必要完美的足部併隴，在這一點任何足部的經過都應視為錯誤且須扣分，任何銅級程度的舞者都應知道此要點，但"高程度"的國際競賽者經常犯下足部經過的過失。
簡單但具藝術美是他們所示範的舞步之特色，這是值得學習的，很多舞者錯誤地認為複雜的花步才是進步的方式，這常是一項大錯誤。請謹慎地選擇您的花步，要非常地具有選擇性，請研究BDF影片中的提摩西郝森 & 瓊安波頓舞蹈。註:譯自"Through The Eye of The Video Camera - Howson & Bolton on Waltz" by Harry Smith-Hampshire(Dance News 1883)
BDF 講習的影帶是在我看過提摩西郝森 & 瓊安波頓於今年大英職業錦標賽團體比賽及黑池大賽後抵達我手上的，在這兩場賽事中，他們的表現非常優秀，尤其是在大英公開賽中，他們甚至可與現任的冠軍媲美，就在我將他們與克里斯多福（Christopher Hawkins）和海柔（Hazel Newberry）互相比較後，"他們今晚可能會贏"'的念頭首度出現在我心中，而這是近年來的第一次，從決賽的成績中也可清楚的看出，顯然地，很多評審也抱持同樣的看法；郝森 & 波頓表現的水準有明顯的向上提昇，而且現在可被視為世界大滿貫錦標賽冠軍有實力的挑戰者，因此，我非常有興趣地找出他們演講的影帶。
在演講台上，提摩西郝森一開始即提到，身為一位藝術舞者，他從少年時期即是在重視紮實技術的環境中所養成的；和我一樣，他相信細膩規劃且具深度的技術訓練是發展成冠軍的重要基礎，藝術性的詮釋是它最終的成果展現，但就如同芭蕾舞一般，卓越的技術更絕對是必要的條件。
當然，標準舞是雙人的，女士也必須是位能展現出高度技術的專家，不論是持續性的身體接觸、討人喜歡的優雅姿勢或是技藝高超的腿部及足部動作，瓊安都能適切且完美地搭配提摩西競技舞蹈的特殊風格。
過去有段時間，提摩西郝森的地板風格可被形容是內向的，他完全投入，沒錯！ 他非常專注，沒錯！但，卻呈現出有些含蓄的地板風格；不過如今，提摩西所展現出的是一種非常既正面且外向的地板風格，儼然是一位非常亮眼的職業舞者。
華爾滋是他們被指定演講的主題，由提摩西主講；他告訴聽眾，若真正跳的好的話，這項舞蹈的基本步就夠份量，並不需要去"裝飾"它；沒錯，我認同此觀點，我個人也非常幸運地，在我的舞蹈生涯中有一位深信沒有比追求技術完美更重要的老師，每一堂練習的課程皆是先從基本原則練習開始，一再地檢查技術的精準度，多年來如此專注的結果，套句提摩西的話來說--"為足部及腳踝賣命"。
但足部和腳踝只是標準舞技術的一個面相，提摩西說明華爾滋鐘擺式的擺盪，以及這項舞蹈最具特色的升與降。他們所使用的舞步，從右轉步的前三步開始，他強調，務必要完美的足部併隴，在這一點任何足部的經過都應視為錯誤且須扣分，任何銅級程度的舞者都應知道此要點，但"高程度"的國際競賽者經常犯下足部經過的過失。
簡單但具藝術美是他們所示範的舞步之特色，這是值得學習的，很多舞者錯誤地認為複雜的花步才是進步的方式，這常是一項大錯誤。請謹慎地選擇您的花步，要非常地具有選擇性，請研究BDF影片中的提摩西郝森 & 瓊安波頓舞蹈。註:譯自"Through The Eye of The Video Camera - Howson & Bolton on Waltz" by Harry Smith-Hampshire(Dance News 1883)
2003年世界舞蹈講習(下)
翻譯：簡素貞（譯自 Dance News 1828）
克理斯多福.霍金斯 & 海柔.紐貝利（Christopher Hawkins & Hazel Newberry）：
－－快四步編舞－－
光看他們跳舞已是件享受的事，接下來看他們解說所挑選的動作，並在女皇廳裏教那些到場中學習的聽眾，更加顯得難得。當我看到他們穿著贊助品牌標識（Freed）在地板上閃閃發光時，剎那間讓我想起 "自由與活力"（Freed and Ginger）在他們身上真是實至名歸，最近在他們的表演裡像極了有名的電影明星。
克理斯和海柔能夠很快地將這些看起來很複雜的舞步，分析及指導這些想試著去學的聽眾，看來真是令人有些驚訝；來自克理斯的提醒，例如 "讓你自己隨著音樂"、"有時能量是種痛苦"，特別是若你跳舞過度了，請不要這樣做，他們分別示範了正確及錯誤的方式，我們很興奮能看到他們完整的快四步比賽步伐，而且之後我很幸運地能和海柔做一個站姿，她真的令人感覺很好，當然我得趕緊補上一句--克理斯也是。
海柔.佛萊奇（Hazel Fletcher）：
－－節奏的重要性－－
她是拉丁舞明星之一，由於她直接的方法、自信及她講演中所顯露出的博學，她在這領域的影響已然成為一個傳奇，今天，她圍繞著節奏的分析這個主題，保羅.格林&雅雷克桑德拉（Paul Green & Aleksandra）為海柔闡述如何獲得及保留節奏的想法過程做了一個良好的示範。
首先先將你的姿勢與重心做到很正確，然後再加上技巧、時間點、從一腳到另一腳移動的力學、速度的變化、力量與能量、夥伴關係及連結點、地板技巧、設計和個性，真的不多，不是嗎？海柔真的是一個專家。
當海柔和保羅跳紐約步時，她說:「我非常喜歡做這個動作，我仍要再做一次」，想要與年輕帥氣男士跳舞的念頭從她15歲到現在未曾改變過什麼。對舞者而言，利用節奏成為你的情感是很重要的一部分，最後保羅&雅雷克桑德拉跳了他們的恰恰恰來結束這場演講；在結束前，我們發現今天是艾倫和海柔的35周年結婚紀念日，艾倫出現在會場給海柔一個小小的擁抱時，大家祝賀聲不斷。咿！海柔，這應該比和年輕人跳舞更好吧？一如往常，這是場迷人的演講。
馬斯莫.焦爾詹尼 & 阿雷霞.文費甸尼（Massimo Giorgianni & Alessia Manfredini）：
－－探戈的編舞－－
前一晚才剛宣佈從比賽退休並獲得全場鼓掌的馬斯莫和阿雷霞，在這同一地點，他們發表了演講。這對了不起的舞者已讓探戈更加發揚光大，今天，在他們專精領域如日中天的時刻來教一組探戈舞步：腳的速度、腳的緩慢、節奏的多樣化和悶燒的強度，全都清楚地看出這一對正處於巔峰，漂亮地跳著並清晰地向那些想在講習會中試一試的聽眾解說。
馬斯莫&阿雷霞也從頭談到一些秘訣，例如：產生能量的兩種方法、產生及降低張力，對於 "如何做" 的說明立即被整個聽眾所接受；讓重心進入腳部，透過壓縮產生強度，他們示範了壓縮的時間點，相當精彩；如何形成有名站姿的抱姿位置（cuddle position），聽眾反應熱烈，也非常熱切地想了解，因為他們所解說的是如何跳而不是跳什麼。
尤卡. 哈帕拉南 & 索帕.蘇達麗（Jukka Haapalainen & Sirpa Suutari）：
－－ 一致性－－
在他們再度踏上這遠近馳名的地板時，他們的拉丁模樣讓我們驚訝，真的是架式十足；尤卡告訴我們比賽的壓力會影響一些表現，而你必須克服這點，要做得到須具有很好的一致性；每天身體的感覺會有不同，但必須養成並且遵守一些原則以便大部分的時間都能保有很好的感覺。
你們必須經常一起練習最簡單的項目及基本步，以便能成為一體，一起學習並在整個生涯中持續運用它們於練習之中，將簡單的項目做好會讓困難的項目變得容易；一起跳舞時，要視你的女舞伴為一個人，身體配合對方，手與手臂放的位置必需讓對方舒服及有效率。 無庸置疑地，想要在舞蹈上擁有成就，是需要累積多年深刻的研究，尤卡和索帕亦不例外，他證明了豐富的認知來自於密集的學習而其專業成績絕非意外，這是下過功夫的成果，例如，他們倫巴的扇形位置和臂下右轉步非常漂亮，男士身體語言的運用邀請女士回應，演講廳中一片的寂靜鄭說明了大家的高度興趣；尤卡提到有一回在上課中華特.萊爾德（Walter Laird）對他說：「尤卡，你認為索帕很醜嗎?」 他回答：「不認為。」，大師回答：「那麼，你為何不看著她？」。尤卡告訴我們跳倫巴時，腳部必須保持在地板上，保持腳部的壓縮，不然你會喪失一項重要的連結，真有趣！他們跳得如此漂亮，然後尤卡謝謝華特.萊爾德如此的幫忙，並為我們和他跳了一首美妙的倫巴。
保羅.奇立克 & 漢娜.卡達妮（Paul Killick & Hanna Karttunen）：
－－鬥牛舞編舞－－
保羅和漢娜，哇！敘述了兩組動作，不過這就是他們的方式，非常具有啟發性，尤其對我而言，他們對這種舞的瞭解真的是卓然出眾；他單獨走步，審視著現場就彷彿只有他做得到，就好像他是漫步在名品街採購一般，紐瑞耶夫的影子，一種氣氛的表達，特性的質感對這項舞蹈來說是不可或缺的，保羅："只要一個小小的入口，我就會為你做展現"，這牽涉到身體的靜止和我們所能及所想創造出的樣子；你可以只是站著，看起來什麼也沒做，但實際上在體內一切仍在進行，不停的編舞也要求在舞蹈內姿勢的品質及美感與其靜止度，而你必須運用呼吸來發揮到淋漓盡致。
這位優秀的鬥牛士說：「我不在意舒適度，我只想把她帶到我要她開始的位置」，保羅告訴我們鬥牛士拖著他自由的腳在沙子上畫圖，然後他漂亮地示範了一次，當他這樣做時，你幾乎可看到他在地板上所畫出的沙子；思考、創造及製造，做壓的線條（press line）時臀部旋轉回來及向上是必須的，西班牙舞的 "秘密" 是像婚禮中五彩碎紙般地拋出去，不要讓它們飄回地板及遺落，真的！請購買這部影帶，保羅表演了披肩舞及很多組舞步讓大家看得上氣不接下氣，最後他和美麗的漢娜跳了西班牙舞和西班牙式吉普賽舞，精彩的演出讓大家也喊出了有名的句子 "天啊！保羅"，真的很特別、很豪華。
路卡 & 蘿倫.巴瑞奇（Luca & Loraine Baricchi）：
－－如何讓跳標準舞看起來很輕鬆－－
路卡說：「我希望能釋放你的視野，雖然也許有些項目聽起來有點奇怪」，平衡、靜態和動態皆各有兩種，在我與舞伴握持之前，我必須瞭解我自己的重心，靜態的平衡包含四大塊的重量需置於腳部之上，但動態移動時要保持靜態的平衡卻變得非常困難，移動時有好多不同的平衡，數以萬計並具有危險性，你必須先瞭解靜態平衡，將之帶入引導的弧度，若我給女士一個靜態平衡，她將把它轉回給我，但是當你接觸時，你須要動態平衡，而透過移動這是不斷改變的。
"什麼是標準舞的本質呢?" 它就是與一位女士愉悅地一起跳舞，男士與女士一起；社交舞者可以很輕易且自然地引導女士，我們必須從這點來學習，而不只是將架勢擺得好看而已，利用橫隔膜和脊椎下半部來操控你的情感是很重要的；路卡 &蘿倫對於紀律的釋放，及其產生的古典效果令人驚訝，看起來不錯，卻無法像以前一樣獲勝，他們理解也說明了原因。
重心力量的使用是這些的基礎，但不是藉由肌肉的力量，你必須利用腳趾來將身體推與拉到輕飛（flight），所以我們再一次被提醒到腳的運用是多麼的重要，路卡說：「我有一種感覺，好像我的腳能夠拉動及推動地板，以至於我覺得地板實際上是在我腳下移動的。」很明顯的，卓越絕對是數年汗水與思考累積而成的，路卡和蘿倫再次為我們做這方面的示範，看著兩人都留著較長頭髮的路卡和蘿倫在舞池中飄動是很好的，謝謝你們兩位。
馬修 & 妮可.卡特勒（Mathew & Nicole Cutler）：
－－捷舞編舞－－
馬修和妮可一到場，她先開始演講，所談的是一組出色的捷舞舞步，非常的輕盈、輕快活潑，但也非常有節奏，他們組合成兩組動作；然後妮可示範如何加上手臂動作讓這些舞步更精彩；寧靜的效率是妮可在地板上所展現出的，通常這是對音符感受性強的人所擁有的特性，結束前他們為聽眾表演了一段捷舞，一如往常，音樂讓在場的每一位覺得非常快樂。
奧立佛.韋塞爾-賽宏（Oliver Wessel-Therhorn）：
－－搭檔與藝術－－
奧立佛知道他要做什麼，所以選擇雅莉桑黛拉.布希亞雷利（Alessandra Bucciarelli）在這場演講協助他，他很清楚這位年輕女士看來可和任何人一起跳舞，而且不只能讓自己看起來很好，且能讓男士看起來傑出，奧立佛一向敢毫不畏懼地說出他的想法，而這是項難得的特質，其實你若無這種特質也很難讓演講發揮功效。他一向選擇強勢地表達看法，且也獲得了很多人的尊敬，實在是很難得。
當這位男士發表意見時，決不會有不確定的項目，他舞蹈專精且具有豐沛的知識，再加上出色的英語表達能力，讓他成為舞蹈世界頂尖的演講者；他告訴我們有些標準舞美妙的舞步已被丟棄或被冷落了，而他自己是個懷舊的人。因著許多的進步，現今舞者所呈現出的是遠超過40年前舞者所能想像的，他要我們回想過去並想像一下佛雷亞斯坦或卡萊葛倫，他們是紳士品味的代表，保護及 "疼愛" 女性，但世事已變，在很多方面速食店已取代了餐廳，社會生活形態的改變影響了我們的舞蹈，他告訴我們，知名的女士-芭比.爾灣（Bobbie Irvine）和拉丁女神蘿倫（Lorraine the Latin Goddess）教他很多該如何對待一位女士，然後他與雅莉桑黛拉示範如何邀請女士跳舞及如何讓她這樣做，他同時也幽默地示範一些令人討厭的方式。
他們跳了華爾滋，她完全不知道他要做什麼，只是出色地跟隨著他，他屈服於這位女士的催眠，他一直跳，一直和她跳舞，讓聽眾不禁想著我們還要聽更多... 更多...您的演講呢！但與她跳舞帶給人一種極致內在滿足感受；然後，我們很驚訝地聽到奧立佛說，他一直希望能和一位傳奇人物跳舞，就是這位以前在拉丁舞界到處讓觀眾興奮的女神，還會有誰呢？當然是知名的"蘿倫"，倫巴的音樂彌漫在空氣中，我注視著她的腳，我又再一次深深地感受到她的腳了，這雙拱著的腳，用力壓著地板產生令人愉悅的時間點和完美的掌控來訴說著舞蹈的話語，它們是舞蹈生命的精髓，它們呼吸著、它們低語著屬於倫巴的語言，看著她的雙腳，你就知道她的這項語言說得多麼美；她的老師--華特.萊爾德-以前總是說他經常愛上女士的腳踝，而我也是；聽眾欣賞極了，而奧立佛也讓自己自由地跳出自己的方式...，到最後，蘿倫離開時，她的衣服摺邊輕拍的方式是那麼地擁有屬於她自己的風格，奧立佛真是位幸運的年輕男士。
東尼.本（Donnie Burns）：
－－華特要的是什麼，向華特.萊爾德（Walter Laird）致敬－－
今天他演講的時間尚未到時，東尼.本激動到他表情和內心都無法自持，他的教練兼良師已經過逝，他有這個榮幸-而不是項任務-來將這位偉大人物指導及訓練他和蓋娜（Gaynor）的一些項目與大家分享；在我們心中（包括東尼本也是），拉丁舞最傑出的人物是華特.萊爾德，他的學生包括了優秀的東尼.本，東尼.本在他所教的基礎上受惠良多，對他和在現場的萊爾德夫人（Julie Laird），以及和他贏得多場知名比賽的舞伴--蘿倫-而言，今天是個令人激動的日子。
東尼說："一位天才離開了這個世界，而我心裡一大塊也跟著走了"，華特是個純粹派的藝術家，他喜歡誠實和有個性，有次他練習切分音的古巴碎步（Cuban Breaks）四個小時，不斷試著正確的引導，東尼覺得很洩氣，華特說： "若你稍微引導低一點，我想你會覺得比較好"，東尼說："但她不會聽的！"，華特說："也許吧！不過，她的臀部會聽。"東尼試試看後，您猜如何？真的，華特又一次是對的，這對他來說當然是很平常的。
東尼也播放一些以前華特教他瞭解及跳舞的音樂，當然運用了很多的敲擊聲，東尼的妻子妮可來時，哇！這樣的速度，華特將力學與美結合，這是他最棒的地方，而且他經常告訴東尼，這可以傳授給其他人。然後東尼介紹了一群世界拉丁明星，全部拿著腰帶，東尼柔和地說...還少一個問題小孩，當我們看到那就是保羅.奇立克時，一條腰帶已馬上為他準備好了，他們全都一起示範了將倫巴基本步及利用脖子上的腰帶溶入你要的結果，跳了漂亮的Cucaracha--支撐腳的腳跟不離地（它應有的跳法）。
東尼告訴我們倫巴基本步（Rumba Walks）是建立他"拉丁舞房子"的磚塊，然後他示範給大家看，再一次我們見識到藉由汗水和啟發所產生的基本步是這舞蹈的核心；東尼喊著，男士引導女士，這就是最重要的，"搭檔的藝術"，華特告訴他："當她需要幫忙時，給她幫助，當她不需要時，請不要自作主張"，當你學會如何適當地引導時，你可在任何地點任何時間去引導任何一個人，甚至在停車場；說著舞蹈的故事，說著.. 說著...一片藍天跟著就出現了，那裡太陽是熾烈的，一陣涼風將"火爐"吹入這標準舞的環境，運用倫巴基本步四處走著，讓大家眼睛為之一亮。
每一個人都納悶著為何她的腿看來好像比任何一個人都長兩倍！真的是專業，猜猜看，沒錯！就是鼎鼎有名的蓋娜如此歡欣地回到舞台，這讓每個人都驚訝，因為蓋娜從香港飛來只為參加東尼的這場演講，在這個廳堂，這個地方，這對曾連續十四年贏得世界職業拉丁舞冠軍，這五年來第一次跳舞，他們合跳了一首倫巴，為這次講習下了如此完美的句點，東尼讓我們都想到了華特，看來他的目標達成了。（全文完） by Jack Reavely
克理斯多福.霍金斯 & 海柔.紐貝利（Christopher Hawkins & Hazel Newberry）：
－－快四步編舞－－
光看他們跳舞已是件享受的事，接下來看他們解說所挑選的動作，並在女皇廳裏教那些到場中學習的聽眾，更加顯得難得。當我看到他們穿著贊助品牌標識（Freed）在地板上閃閃發光時，剎那間讓我想起 "自由與活力"（Freed and Ginger）在他們身上真是實至名歸，最近在他們的表演裡像極了有名的電影明星。
克理斯和海柔能夠很快地將這些看起來很複雜的舞步，分析及指導這些想試著去學的聽眾，看來真是令人有些驚訝；來自克理斯的提醒，例如 "讓你自己隨著音樂"、"有時能量是種痛苦"，特別是若你跳舞過度了，請不要這樣做，他們分別示範了正確及錯誤的方式，我們很興奮能看到他們完整的快四步比賽步伐，而且之後我很幸運地能和海柔做一個站姿，她真的令人感覺很好，當然我得趕緊補上一句--克理斯也是。
海柔.佛萊奇（Hazel Fletcher）：
－－節奏的重要性－－
她是拉丁舞明星之一，由於她直接的方法、自信及她講演中所顯露出的博學，她在這領域的影響已然成為一個傳奇，今天，她圍繞著節奏的分析這個主題，保羅.格林&雅雷克桑德拉（Paul Green & Aleksandra）為海柔闡述如何獲得及保留節奏的想法過程做了一個良好的示範。
首先先將你的姿勢與重心做到很正確，然後再加上技巧、時間點、從一腳到另一腳移動的力學、速度的變化、力量與能量、夥伴關係及連結點、地板技巧、設計和個性，真的不多，不是嗎？海柔真的是一個專家。
當海柔和保羅跳紐約步時，她說:「我非常喜歡做這個動作，我仍要再做一次」，想要與年輕帥氣男士跳舞的念頭從她15歲到現在未曾改變過什麼。對舞者而言，利用節奏成為你的情感是很重要的一部分，最後保羅&雅雷克桑德拉跳了他們的恰恰恰來結束這場演講；在結束前，我們發現今天是艾倫和海柔的35周年結婚紀念日，艾倫出現在會場給海柔一個小小的擁抱時，大家祝賀聲不斷。咿！海柔，這應該比和年輕人跳舞更好吧？一如往常，這是場迷人的演講。
馬斯莫.焦爾詹尼 & 阿雷霞.文費甸尼（Massimo Giorgianni & Alessia Manfredini）：
－－探戈的編舞－－
前一晚才剛宣佈從比賽退休並獲得全場鼓掌的馬斯莫和阿雷霞，在這同一地點，他們發表了演講。這對了不起的舞者已讓探戈更加發揚光大，今天，在他們專精領域如日中天的時刻來教一組探戈舞步：腳的速度、腳的緩慢、節奏的多樣化和悶燒的強度，全都清楚地看出這一對正處於巔峰，漂亮地跳著並清晰地向那些想在講習會中試一試的聽眾解說。
馬斯莫&阿雷霞也從頭談到一些秘訣，例如：產生能量的兩種方法、產生及降低張力，對於 "如何做" 的說明立即被整個聽眾所接受；讓重心進入腳部，透過壓縮產生強度，他們示範了壓縮的時間點，相當精彩；如何形成有名站姿的抱姿位置（cuddle position），聽眾反應熱烈，也非常熱切地想了解，因為他們所解說的是如何跳而不是跳什麼。
尤卡. 哈帕拉南 & 索帕.蘇達麗（Jukka Haapalainen & Sirpa Suutari）：
－－ 一致性－－
在他們再度踏上這遠近馳名的地板時，他們的拉丁模樣讓我們驚訝，真的是架式十足；尤卡告訴我們比賽的壓力會影響一些表現，而你必須克服這點，要做得到須具有很好的一致性；每天身體的感覺會有不同，但必須養成並且遵守一些原則以便大部分的時間都能保有很好的感覺。
你們必須經常一起練習最簡單的項目及基本步，以便能成為一體，一起學習並在整個生涯中持續運用它們於練習之中，將簡單的項目做好會讓困難的項目變得容易；一起跳舞時，要視你的女舞伴為一個人，身體配合對方，手與手臂放的位置必需讓對方舒服及有效率。 無庸置疑地，想要在舞蹈上擁有成就，是需要累積多年深刻的研究，尤卡和索帕亦不例外，他證明了豐富的認知來自於密集的學習而其專業成績絕非意外，這是下過功夫的成果，例如，他們倫巴的扇形位置和臂下右轉步非常漂亮，男士身體語言的運用邀請女士回應，演講廳中一片的寂靜鄭說明了大家的高度興趣；尤卡提到有一回在上課中華特.萊爾德（Walter Laird）對他說：「尤卡，你認為索帕很醜嗎?」 他回答：「不認為。」，大師回答：「那麼，你為何不看著她？」。尤卡告訴我們跳倫巴時，腳部必須保持在地板上，保持腳部的壓縮，不然你會喪失一項重要的連結，真有趣！他們跳得如此漂亮，然後尤卡謝謝華特.萊爾德如此的幫忙，並為我們和他跳了一首美妙的倫巴。
保羅.奇立克 & 漢娜.卡達妮（Paul Killick & Hanna Karttunen）：
－－鬥牛舞編舞－－
保羅和漢娜，哇！敘述了兩組動作，不過這就是他們的方式，非常具有啟發性，尤其對我而言，他們對這種舞的瞭解真的是卓然出眾；他單獨走步，審視著現場就彷彿只有他做得到，就好像他是漫步在名品街採購一般，紐瑞耶夫的影子，一種氣氛的表達，特性的質感對這項舞蹈來說是不可或缺的，保羅："只要一個小小的入口，我就會為你做展現"，這牽涉到身體的靜止和我們所能及所想創造出的樣子；你可以只是站著，看起來什麼也沒做，但實際上在體內一切仍在進行，不停的編舞也要求在舞蹈內姿勢的品質及美感與其靜止度，而你必須運用呼吸來發揮到淋漓盡致。
這位優秀的鬥牛士說：「我不在意舒適度，我只想把她帶到我要她開始的位置」，保羅告訴我們鬥牛士拖著他自由的腳在沙子上畫圖，然後他漂亮地示範了一次，當他這樣做時，你幾乎可看到他在地板上所畫出的沙子；思考、創造及製造，做壓的線條（press line）時臀部旋轉回來及向上是必須的，西班牙舞的 "秘密" 是像婚禮中五彩碎紙般地拋出去，不要讓它們飄回地板及遺落，真的！請購買這部影帶，保羅表演了披肩舞及很多組舞步讓大家看得上氣不接下氣，最後他和美麗的漢娜跳了西班牙舞和西班牙式吉普賽舞，精彩的演出讓大家也喊出了有名的句子 "天啊！保羅"，真的很特別、很豪華。
路卡 & 蘿倫.巴瑞奇（Luca & Loraine Baricchi）：
－－如何讓跳標準舞看起來很輕鬆－－
路卡說：「我希望能釋放你的視野，雖然也許有些項目聽起來有點奇怪」，平衡、靜態和動態皆各有兩種，在我與舞伴握持之前，我必須瞭解我自己的重心，靜態的平衡包含四大塊的重量需置於腳部之上，但動態移動時要保持靜態的平衡卻變得非常困難，移動時有好多不同的平衡，數以萬計並具有危險性，你必須先瞭解靜態平衡，將之帶入引導的弧度，若我給女士一個靜態平衡，她將把它轉回給我，但是當你接觸時，你須要動態平衡，而透過移動這是不斷改變的。
"什麼是標準舞的本質呢?" 它就是與一位女士愉悅地一起跳舞，男士與女士一起；社交舞者可以很輕易且自然地引導女士，我們必須從這點來學習，而不只是將架勢擺得好看而已，利用橫隔膜和脊椎下半部來操控你的情感是很重要的；路卡 &蘿倫對於紀律的釋放，及其產生的古典效果令人驚訝，看起來不錯，卻無法像以前一樣獲勝，他們理解也說明了原因。
重心力量的使用是這些的基礎，但不是藉由肌肉的力量，你必須利用腳趾來將身體推與拉到輕飛（flight），所以我們再一次被提醒到腳的運用是多麼的重要，路卡說：「我有一種感覺，好像我的腳能夠拉動及推動地板，以至於我覺得地板實際上是在我腳下移動的。」很明顯的，卓越絕對是數年汗水與思考累積而成的，路卡和蘿倫再次為我們做這方面的示範，看著兩人都留著較長頭髮的路卡和蘿倫在舞池中飄動是很好的，謝謝你們兩位。
馬修 & 妮可.卡特勒（Mathew & Nicole Cutler）：
－－捷舞編舞－－
馬修和妮可一到場，她先開始演講，所談的是一組出色的捷舞舞步，非常的輕盈、輕快活潑，但也非常有節奏，他們組合成兩組動作；然後妮可示範如何加上手臂動作讓這些舞步更精彩；寧靜的效率是妮可在地板上所展現出的，通常這是對音符感受性強的人所擁有的特性，結束前他們為聽眾表演了一段捷舞，一如往常，音樂讓在場的每一位覺得非常快樂。
奧立佛.韋塞爾-賽宏（Oliver Wessel-Therhorn）：
－－搭檔與藝術－－
奧立佛知道他要做什麼，所以選擇雅莉桑黛拉.布希亞雷利（Alessandra Bucciarelli）在這場演講協助他，他很清楚這位年輕女士看來可和任何人一起跳舞，而且不只能讓自己看起來很好，且能讓男士看起來傑出，奧立佛一向敢毫不畏懼地說出他的想法，而這是項難得的特質，其實你若無這種特質也很難讓演講發揮功效。他一向選擇強勢地表達看法，且也獲得了很多人的尊敬，實在是很難得。
當這位男士發表意見時，決不會有不確定的項目，他舞蹈專精且具有豐沛的知識，再加上出色的英語表達能力，讓他成為舞蹈世界頂尖的演講者；他告訴我們有些標準舞美妙的舞步已被丟棄或被冷落了，而他自己是個懷舊的人。因著許多的進步，現今舞者所呈現出的是遠超過40年前舞者所能想像的，他要我們回想過去並想像一下佛雷亞斯坦或卡萊葛倫，他們是紳士品味的代表，保護及 "疼愛" 女性，但世事已變，在很多方面速食店已取代了餐廳，社會生活形態的改變影響了我們的舞蹈，他告訴我們，知名的女士-芭比.爾灣（Bobbie Irvine）和拉丁女神蘿倫（Lorraine the Latin Goddess）教他很多該如何對待一位女士，然後他與雅莉桑黛拉示範如何邀請女士跳舞及如何讓她這樣做，他同時也幽默地示範一些令人討厭的方式。
他們跳了華爾滋，她完全不知道他要做什麼，只是出色地跟隨著他，他屈服於這位女士的催眠，他一直跳，一直和她跳舞，讓聽眾不禁想著我們還要聽更多... 更多...您的演講呢！但與她跳舞帶給人一種極致內在滿足感受；然後，我們很驚訝地聽到奧立佛說，他一直希望能和一位傳奇人物跳舞，就是這位以前在拉丁舞界到處讓觀眾興奮的女神，還會有誰呢？當然是知名的"蘿倫"，倫巴的音樂彌漫在空氣中，我注視著她的腳，我又再一次深深地感受到她的腳了，這雙拱著的腳，用力壓著地板產生令人愉悅的時間點和完美的掌控來訴說著舞蹈的話語，它們是舞蹈生命的精髓，它們呼吸著、它們低語著屬於倫巴的語言，看著她的雙腳，你就知道她的這項語言說得多麼美；她的老師--華特.萊爾德-以前總是說他經常愛上女士的腳踝，而我也是；聽眾欣賞極了，而奧立佛也讓自己自由地跳出自己的方式...，到最後，蘿倫離開時，她的衣服摺邊輕拍的方式是那麼地擁有屬於她自己的風格，奧立佛真是位幸運的年輕男士。
東尼.本（Donnie Burns）：
－－華特要的是什麼，向華特.萊爾德（Walter Laird）致敬－－
今天他演講的時間尚未到時，東尼.本激動到他表情和內心都無法自持，他的教練兼良師已經過逝，他有這個榮幸-而不是項任務-來將這位偉大人物指導及訓練他和蓋娜（Gaynor）的一些項目與大家分享；在我們心中（包括東尼本也是），拉丁舞最傑出的人物是華特.萊爾德，他的學生包括了優秀的東尼.本，東尼.本在他所教的基礎上受惠良多，對他和在現場的萊爾德夫人（Julie Laird），以及和他贏得多場知名比賽的舞伴--蘿倫-而言，今天是個令人激動的日子。
東尼說："一位天才離開了這個世界，而我心裡一大塊也跟著走了"，華特是個純粹派的藝術家，他喜歡誠實和有個性，有次他練習切分音的古巴碎步（Cuban Breaks）四個小時，不斷試著正確的引導，東尼覺得很洩氣，華特說： "若你稍微引導低一點，我想你會覺得比較好"，東尼說："但她不會聽的！"，華特說："也許吧！不過，她的臀部會聽。"東尼試試看後，您猜如何？真的，華特又一次是對的，這對他來說當然是很平常的。
東尼也播放一些以前華特教他瞭解及跳舞的音樂，當然運用了很多的敲擊聲，東尼的妻子妮可來時，哇！這樣的速度，華特將力學與美結合，這是他最棒的地方，而且他經常告訴東尼，這可以傳授給其他人。然後東尼介紹了一群世界拉丁明星，全部拿著腰帶，東尼柔和地說...還少一個問題小孩，當我們看到那就是保羅.奇立克時，一條腰帶已馬上為他準備好了，他們全都一起示範了將倫巴基本步及利用脖子上的腰帶溶入你要的結果，跳了漂亮的Cucaracha--支撐腳的腳跟不離地（它應有的跳法）。
東尼告訴我們倫巴基本步（Rumba Walks）是建立他"拉丁舞房子"的磚塊，然後他示範給大家看，再一次我們見識到藉由汗水和啟發所產生的基本步是這舞蹈的核心；東尼喊著，男士引導女士，這就是最重要的，"搭檔的藝術"，華特告訴他："當她需要幫忙時，給她幫助，當她不需要時，請不要自作主張"，當你學會如何適當地引導時，你可在任何地點任何時間去引導任何一個人，甚至在停車場；說著舞蹈的故事，說著.. 說著...一片藍天跟著就出現了，那裡太陽是熾烈的，一陣涼風將"火爐"吹入這標準舞的環境，運用倫巴基本步四處走著，讓大家眼睛為之一亮。
每一個人都納悶著為何她的腿看來好像比任何一個人都長兩倍！真的是專業，猜猜看，沒錯！就是鼎鼎有名的蓋娜如此歡欣地回到舞台，這讓每個人都驚訝，因為蓋娜從香港飛來只為參加東尼的這場演講，在這個廳堂，這個地方，這對曾連續十四年贏得世界職業拉丁舞冠軍，這五年來第一次跳舞，他們合跳了一首倫巴，為這次講習下了如此完美的句點，東尼讓我們都想到了華特，看來他的目標達成了。（全文完） by Jack Reavely
2003年世界舞蹈講習(上)
譯者：簡素貞（譯自 Dance News 1827）
英國舞蹈協會及世界舞蹈總會每兩年於黑池舞蹈節期間會共同舉辦一次精彩的世界標準舞講習（World Ballroom Dancing Congress），每次的講習都是眾所矚目，因為參加的人可以聽到很多第一手的資料，瞭解一流解說者及聽到老師們闡述如何運用一些方法來將知識傳達並循循善誘地讓學生不斷地改善；無庸置疑地，每一場講習都是最棒的，主講者希望對每一位參加者都能產生影響。
提摩西.郝山 & 瓊安.保頓（Timothy Howson & Joanne Bolton）：
－－慢狐步的編舞－－
這場演講是在一趟日本之行所發表的，但技巧的展現卻全然是英國式的...例如：羽步到左旋轉，再一個左旋轉，但這一次是男士跳女士的步伐，女士跳男士的步伐，我們可以很清楚地看到提摩西從舞蹈的成功中已發展出屬於他的自信，他們示範了整組動作，並簡潔、有效地解說，透過非常流暢的時間點（timing）分析，瓊安也證明了她的專業；最後，他們很精彩地講解整組動作中身體位置的改變來結束這場演講...對我而言，這是精髓...編舞是相當重要的，但如何將它跳出來更是項重要的元素。
科林.詹姆士（Colin James）：
－－如何使用音樂－－
當您聽著科林和其他六位節奏一致地拍打著大籃球，您可看到拉丁舞者跳著舞，在聲音中好像有個回應敲打著您的耳朵，然後，越來越多樣化，球變成了鼓 ...他們稱它為即興創作，一對舞者以最佳的方式配合著聲音和節奏跳著舞，這真是令人驚訝的聰明想法；科林再一次吹起了他偉大的詹姆士喇叭，用他自己可媲美哈瑞．詹姆斯（Harry James）的風格...我們稱它為拉丁舞。深刻的理解，他解說了振動、旋律和歌唱的聲音，他在觀眾中所引起廣大的迴響，讓大家的頭都是前傾、而目不轉睛並且眾人豎直耳朵也顯示出仔細聆聽的樣子。
在他的誘導下，一顆舞蹈的星辰已誕生，且在這環境下逐步成為一顆吸引人的太陽，它的光發亮時給周遭帶來如此的溫暖。
麥可.溫汀克和貝婭塔（Michael Wentink & Beata）：
－－恰恰的編舞－－
只有少數的幸運者具有這種天份能將其舞蹈竅門傳達給其他人，麥可就是擁有這項奢侈禮物的人，他能分析他所做的這些項目是怎麼來以及為何產生的；毫無疑問地，他是一位具有深度思考的舞者，和貝婭塔他立即向聽眾展現出毫不虛假的熱情，他談到真正恰恰恰的要素及如何避免太多兼併肩的動作，誰在何時、如何及引導什麼...這就是最重點了...他告訴我們旋轉是恰恰的一個大" 秘密"而且與很棒的貝婭塔跳舞也是...他示範男士如何不須引導一切，及女士也可以擔任這個重要的角色；我發現這個年輕人有很深的理解力，且非常令人難以抗拒，他所談的是那麼符合邏輯且令人耳目一新；麥可非常聰明地解釋了如何創造效率，且告訴我們，我們必須對自己所做的需感覺很好...多麼的真實！這位聰明的年輕舞者並未邀請其他人到舞池去試跳所選的動作，但利用了時間解說了該如何及為何做...如此美妙的演講真是值回票價。
偉大的彼得.埃格爾頓（Peter Eggleton）：
－－音樂性的表達－－
當彼得走向地板時，我不是唯一在椅子上雀躍不已的人，一位當代的偉大闡述者，一路走來，已成為一個傳奇人物，且有著很多的年輕跟隨者；彼得問什麼是準時、什麼是音樂性...人們說他們是在玩音樂，但是實際上是有嚴謹規則的。
這一切是從哪開始的呢？自1920年代當我們被允許可以和女士非常近的跳舞時，一開始，和一位在你面前的女士移動並不是很自然的，面對面跳舞是非常受到限制的，且你不能直接穿過對方來跳舞...斜角線的華爾滋讓我們知道如何經過對方，而這其實是一切的基礎；要具音樂性，請"聆聽"...不要讓討厭的背景音樂干擾到你；在不影響舞伴下使用你的身體，不要鎖住你的上身，移動你的腳之前，若不先移動您的身體，那麻煩可就大了！你不能認為前進就是一切，它不是的，而且也沒有不聽音樂的藉口。
跳狐步時，合乎節拍表示我們是管弦樂隊的一部分，要具音樂性，我們在一腳上必須利用特定長度的時間...在第一個快並站上去，在狐步左肩引導有個錯誤的聯結，有名的蓮.科利（Len Colyer）起初告訴彼得...一直是左肩引導且當你左轉時不要轉肩膀 - 我告訴你，彼得使用維克特.席維斯特（Victor Silvester）的音樂，當那些可愛的音符敲動我的耳朵時，我起了雞皮疙瘩，特別是再次看到彼得和海柔.紐貝利（Hazel Newberry）跳舞是令人賞心悅目的，還能再要求什麼更好的呢？講習為之而閃亮。
朵琳.傅利曼（Doreen Freeman）：
－－女士的需求－－
天才橫溢的朵琳，當然她需要的男士也必需具備很好的天份，而且倘若對方沒有的話，她也會用她自身的專業及很深的知識讓他具備；朵琳告訴我們，女士需要一位非常有天份的年輕男士，不一定是要一位冠軍...嗯,...不過需要具備做得到的才能...我看到在場的女士全部猛點頭，就像他們也仔細考慮她們所要的...他必需儘可能去瞭解女士的職責...再讀一次...這是非常真確的... 只有少數的男士會同意，但朵琳說想要成為傑出的男士必需接受95%的責任。
朵琳將讓男士從手肘向後、頭上提及重心在腳後方等的先入為主觀念中"自由" ，您的鼻子應保持在腳趾之上，寬且重心朝前的架子；在一對來自日本的舞者（父母及祖父母皆跳舞）助下，我們聽到了姿態的產生、重心位置等等的精彩分析，朵琳是一位舞蹈的大師且是很多人的導師，...男士不應給女士選擇 ...將她帶到站姿後，就由他主導...在狐步--如何利用轉動你的背來產生音樂性...一連串珍貴的想法從這位偉大的女士唇中透露出...我向她致敬，最重要的是我喜愛她深具信心所說出的這些正確的事...她的全部技能不會有偏差，除非並證明有更好更偉大的想法。
最後與麥可這位年輕人跳舞，她對他說：來吧！麥可！談到男士我可是很渴望的...他們能提供的我都要...太棒了...我可以聽到她說...照我的方法做，那你就可以成為一位 "自由人"...，朵琳！實在很有趣，謝謝妳！
史拉維克.克里克利維 & 卡利娜.斯密諾（Slavik Kryklyvyy & Karina Smirnoff）：
－－倫巴的編舞－－
他們告訴我們，這場演講主要的目的是要示範如何在不改變步伐的情形下，如何利用編舞讓它看起來完全不同，啊！由於所有的移動皆是由重心、時間、能量和空間所組成，他們決定示範如何利用這些主要元素，同時指出只有音樂會讓他們改變編舞；你是否已看出讓他們在如此短時間能卓越超群的深度思考了？他們的演出非常的自然性，讓他看起來像是拉丁的佛雷亞斯坦，幾乎不可能產生壞的線條，你必需學會看而且是真的看，傾聽時也是要看，他們展現了這種美好的想法的過程並應用於他們所談到的元素，他們深切希望能啟發看到及聽到的人，就我來說：他們絕對是做到了。
維琦.巴爾（Vicky Barr）：
－－女士的部分是什麼－－
主講人是位很棒的女士，她對腳部及腳踝的運用，讓觀賞者非常賞心悅目的受到啟發，首先我們看到亞倫 & 多娜.辛格勒（Alan & Donna Shingler） 和東尼 & 艾蔓達.多克曼（Tony & Amanda Dokman）在演講廳地板上跳著狐步...然後我們看到亞倫和艾蔓達及東尼和多娜...這是很值得看的...男士必須能改變方向並將他的成果展現於任何大小的地板空間，隨著女士的回應，男士可能改變主意，所以女士必須能跟隨，維琪問：女士跟隨什麼？從一腳到另一腳你身體重心的移動，你就是必須保持彼此的中心，維琪告訴每一位，男士是女士的方向，她須跟隨到任何他去的地方，她解說的方式有著可愛的幽默，而且沒有任何賣弄，她非常瞭解他所闡述的主題，在場每一位也都能充分信服她結論及其邏輯。
女士的手臂不能僵硬，它們是會移動及呼吸的，她也必須創造她自己的力量，她不想被拉或被推而且她自己是完全有能力的，就如同多娜、艾蔓達當然還有維琪所展現出來的，她必須將下降的動作與身體重心的移動結合並增加旋轉。
音樂會告訴我們何時將重心從一腳轉換至另一腳...如此清晰的資訊...從一位頂尖的女士所說出...維琪，當然也是一位出眾的女人。
威廉.皮諾 & 雅莉桑黛拉.布希亞雷利（William Pino & AlessandraBucciarelli）：
－－華爾滋編舞－－
經典帚形步的花步，哇！現在只要想到就...這真是傑出的一對，也許身高比很多聽眾還矮，但卻對舞蹈的這項基本元素有著有力的瞭解--帚形步。威廉說帚形步可向前、向後、右轉、左轉或任何你想要做的，你馬上即可看出這是個非常有彈性的舞步，你可從一個方向進入再從另一個方向離開，他們示範了一個6拍的帚形步，這動作所要求的是控制高速的腳部置放以及一對聽音樂的大耳朵，威廉清楚地說明帚形步是個流行的步伐，而且必須跳的很漂亮，然後威廉和雅莉桑黛拉邀請聽眾參與他們...大部分說領悟得很好，但有些沒有，無論如何他們都是幸運兒，維克特.席維斯特的音樂再度彌漫在空氣中，而且已經是好幾次了，他偉大的聲音今天是非常突出的，一點也不古老，對我的耳朵而言是超棒的；威廉示範了不握持如何跳帚形步，然後再保持本來的姿態，這令人想起偉大的班尼.都梅爾（Benny Tolmeyer），他告訴他跳舞時應有安靜的雙腳，不可以吵雜；威廉告訴我們，不要什麼都在前進，之後向我們示範了華爾滋，一如往常，非常出色。
魯夫思.達斯汀（Rufus Dustin）：
－－美式拉丁－－
"將你自己重組，除去你本來的自己，用美國式來做做看"，若你聽過優秀的魯夫斯解說，你今天將不會懊悔，當我們把自己交到他手上時，無庸置疑地舞蹈的藝術性將增強，他能夠透過身體節奏傑出地擴大這個主題，從他的演講我們可以清楚地看出，他投注了很多的時間在美國研究拉丁舞的源頭，他口述了很多的歷史，其他絕大部分是我們今天仍在做的，同時提醒我們"薩爾薩舞曲"（Salsa）表示 "熱情"（Hot），他也告訴我們當美式舞（Hustle）來到時，它席捲了美國，他同時配合著電影"舞國英雄"的音樂旋律（愛在空氣中）示範了一段，這位男舞者帶著一種神態及多年舞蹈專業和真正的人類結構朝向音樂的藝術性所產生的靈氣，我非常幸運能親眼目睹，更重要的是談到舞蹈他過去及現在一直是如此漂亮地深具音樂性，而這是舞蹈最重要的；幽默地介紹了 Shirley Rich Stopford Ballas 入場並與魯夫思示範她一向能跳的一些了不起的動作，而很多看來都起源於美式舞和曼波舞，我們絕不能忘記美國一向對舞蹈有極大的影響力，不祇是拉丁，標準舞也是，魯夫思提醒了我們這一點；美國人是改革者而英國人似乎能夠公認組成的部分並且分析將他們技術化，稱得上是一種合作關係。
讓我告訴你，這樣的世界講習，讓來自全世界的代表們在同一個屋頂下分享一場舞蹈的饗宴。（未完待續） by Jack Reavely
英國舞蹈協會及世界舞蹈總會每兩年於黑池舞蹈節期間會共同舉辦一次精彩的世界標準舞講習（World Ballroom Dancing Congress），每次的講習都是眾所矚目，因為參加的人可以聽到很多第一手的資料，瞭解一流解說者及聽到老師們闡述如何運用一些方法來將知識傳達並循循善誘地讓學生不斷地改善；無庸置疑地，每一場講習都是最棒的，主講者希望對每一位參加者都能產生影響。
提摩西.郝山 & 瓊安.保頓（Timothy Howson & Joanne Bolton）：
－－慢狐步的編舞－－
這場演講是在一趟日本之行所發表的，但技巧的展現卻全然是英國式的...例如：羽步到左旋轉，再一個左旋轉，但這一次是男士跳女士的步伐，女士跳男士的步伐，我們可以很清楚地看到提摩西從舞蹈的成功中已發展出屬於他的自信，他們示範了整組動作，並簡潔、有效地解說，透過非常流暢的時間點（timing）分析，瓊安也證明了她的專業；最後，他們很精彩地講解整組動作中身體位置的改變來結束這場演講...對我而言，這是精髓...編舞是相當重要的，但如何將它跳出來更是項重要的元素。
科林.詹姆士（Colin James）：
－－如何使用音樂－－
當您聽著科林和其他六位節奏一致地拍打著大籃球，您可看到拉丁舞者跳著舞，在聲音中好像有個回應敲打著您的耳朵，然後，越來越多樣化，球變成了鼓 ...他們稱它為即興創作，一對舞者以最佳的方式配合著聲音和節奏跳著舞，這真是令人驚訝的聰明想法；科林再一次吹起了他偉大的詹姆士喇叭，用他自己可媲美哈瑞．詹姆斯（Harry James）的風格...我們稱它為拉丁舞。深刻的理解，他解說了振動、旋律和歌唱的聲音，他在觀眾中所引起廣大的迴響，讓大家的頭都是前傾、而目不轉睛並且眾人豎直耳朵也顯示出仔細聆聽的樣子。
在他的誘導下，一顆舞蹈的星辰已誕生，且在這環境下逐步成為一顆吸引人的太陽，它的光發亮時給周遭帶來如此的溫暖。
麥可.溫汀克和貝婭塔（Michael Wentink & Beata）：
－－恰恰的編舞－－
只有少數的幸運者具有這種天份能將其舞蹈竅門傳達給其他人，麥可就是擁有這項奢侈禮物的人，他能分析他所做的這些項目是怎麼來以及為何產生的；毫無疑問地，他是一位具有深度思考的舞者，和貝婭塔他立即向聽眾展現出毫不虛假的熱情，他談到真正恰恰恰的要素及如何避免太多兼併肩的動作，誰在何時、如何及引導什麼...這就是最重點了...他告訴我們旋轉是恰恰的一個大" 秘密"而且與很棒的貝婭塔跳舞也是...他示範男士如何不須引導一切，及女士也可以擔任這個重要的角色；我發現這個年輕人有很深的理解力，且非常令人難以抗拒，他所談的是那麼符合邏輯且令人耳目一新；麥可非常聰明地解釋了如何創造效率，且告訴我們，我們必須對自己所做的需感覺很好...多麼的真實！這位聰明的年輕舞者並未邀請其他人到舞池去試跳所選的動作，但利用了時間解說了該如何及為何做...如此美妙的演講真是值回票價。
偉大的彼得.埃格爾頓（Peter Eggleton）：
－－音樂性的表達－－
當彼得走向地板時，我不是唯一在椅子上雀躍不已的人，一位當代的偉大闡述者，一路走來，已成為一個傳奇人物，且有著很多的年輕跟隨者；彼得問什麼是準時、什麼是音樂性...人們說他們是在玩音樂，但是實際上是有嚴謹規則的。
這一切是從哪開始的呢？自1920年代當我們被允許可以和女士非常近的跳舞時，一開始，和一位在你面前的女士移動並不是很自然的，面對面跳舞是非常受到限制的，且你不能直接穿過對方來跳舞...斜角線的華爾滋讓我們知道如何經過對方，而這其實是一切的基礎；要具音樂性，請"聆聽"...不要讓討厭的背景音樂干擾到你；在不影響舞伴下使用你的身體，不要鎖住你的上身，移動你的腳之前，若不先移動您的身體，那麻煩可就大了！你不能認為前進就是一切，它不是的，而且也沒有不聽音樂的藉口。
跳狐步時，合乎節拍表示我們是管弦樂隊的一部分，要具音樂性，我們在一腳上必須利用特定長度的時間...在第一個快並站上去，在狐步左肩引導有個錯誤的聯結，有名的蓮.科利（Len Colyer）起初告訴彼得...一直是左肩引導且當你左轉時不要轉肩膀 - 我告訴你，彼得使用維克特.席維斯特（Victor Silvester）的音樂，當那些可愛的音符敲動我的耳朵時，我起了雞皮疙瘩，特別是再次看到彼得和海柔.紐貝利（Hazel Newberry）跳舞是令人賞心悅目的，還能再要求什麼更好的呢？講習為之而閃亮。
朵琳.傅利曼（Doreen Freeman）：
－－女士的需求－－
天才橫溢的朵琳，當然她需要的男士也必需具備很好的天份，而且倘若對方沒有的話，她也會用她自身的專業及很深的知識讓他具備；朵琳告訴我們，女士需要一位非常有天份的年輕男士，不一定是要一位冠軍...嗯,...不過需要具備做得到的才能...我看到在場的女士全部猛點頭，就像他們也仔細考慮她們所要的...他必需儘可能去瞭解女士的職責...再讀一次...這是非常真確的... 只有少數的男士會同意，但朵琳說想要成為傑出的男士必需接受95%的責任。
朵琳將讓男士從手肘向後、頭上提及重心在腳後方等的先入為主觀念中"自由" ，您的鼻子應保持在腳趾之上，寬且重心朝前的架子；在一對來自日本的舞者（父母及祖父母皆跳舞）助下，我們聽到了姿態的產生、重心位置等等的精彩分析，朵琳是一位舞蹈的大師且是很多人的導師，...男士不應給女士選擇 ...將她帶到站姿後，就由他主導...在狐步--如何利用轉動你的背來產生音樂性...一連串珍貴的想法從這位偉大的女士唇中透露出...我向她致敬，最重要的是我喜愛她深具信心所說出的這些正確的事...她的全部技能不會有偏差，除非並證明有更好更偉大的想法。
最後與麥可這位年輕人跳舞，她對他說：來吧！麥可！談到男士我可是很渴望的...他們能提供的我都要...太棒了...我可以聽到她說...照我的方法做，那你就可以成為一位 "自由人"...，朵琳！實在很有趣，謝謝妳！
史拉維克.克里克利維 & 卡利娜.斯密諾（Slavik Kryklyvyy & Karina Smirnoff）：
－－倫巴的編舞－－
他們告訴我們，這場演講主要的目的是要示範如何在不改變步伐的情形下，如何利用編舞讓它看起來完全不同，啊！由於所有的移動皆是由重心、時間、能量和空間所組成，他們決定示範如何利用這些主要元素，同時指出只有音樂會讓他們改變編舞；你是否已看出讓他們在如此短時間能卓越超群的深度思考了？他們的演出非常的自然性，讓他看起來像是拉丁的佛雷亞斯坦，幾乎不可能產生壞的線條，你必需學會看而且是真的看，傾聽時也是要看，他們展現了這種美好的想法的過程並應用於他們所談到的元素，他們深切希望能啟發看到及聽到的人，就我來說：他們絕對是做到了。
維琦.巴爾（Vicky Barr）：
－－女士的部分是什麼－－
主講人是位很棒的女士，她對腳部及腳踝的運用，讓觀賞者非常賞心悅目的受到啟發，首先我們看到亞倫 & 多娜.辛格勒（Alan & Donna Shingler） 和東尼 & 艾蔓達.多克曼（Tony & Amanda Dokman）在演講廳地板上跳著狐步...然後我們看到亞倫和艾蔓達及東尼和多娜...這是很值得看的...男士必須能改變方向並將他的成果展現於任何大小的地板空間，隨著女士的回應，男士可能改變主意，所以女士必須能跟隨，維琪問：女士跟隨什麼？從一腳到另一腳你身體重心的移動，你就是必須保持彼此的中心，維琪告訴每一位，男士是女士的方向，她須跟隨到任何他去的地方，她解說的方式有著可愛的幽默，而且沒有任何賣弄，她非常瞭解他所闡述的主題，在場每一位也都能充分信服她結論及其邏輯。
女士的手臂不能僵硬，它們是會移動及呼吸的，她也必須創造她自己的力量，她不想被拉或被推而且她自己是完全有能力的，就如同多娜、艾蔓達當然還有維琪所展現出來的，她必須將下降的動作與身體重心的移動結合並增加旋轉。
音樂會告訴我們何時將重心從一腳轉換至另一腳...如此清晰的資訊...從一位頂尖的女士所說出...維琪，當然也是一位出眾的女人。
威廉.皮諾 & 雅莉桑黛拉.布希亞雷利（William Pino & AlessandraBucciarelli）：
－－華爾滋編舞－－
經典帚形步的花步，哇！現在只要想到就...這真是傑出的一對，也許身高比很多聽眾還矮，但卻對舞蹈的這項基本元素有著有力的瞭解--帚形步。威廉說帚形步可向前、向後、右轉、左轉或任何你想要做的，你馬上即可看出這是個非常有彈性的舞步，你可從一個方向進入再從另一個方向離開，他們示範了一個6拍的帚形步，這動作所要求的是控制高速的腳部置放以及一對聽音樂的大耳朵，威廉清楚地說明帚形步是個流行的步伐，而且必須跳的很漂亮，然後威廉和雅莉桑黛拉邀請聽眾參與他們...大部分說領悟得很好，但有些沒有，無論如何他們都是幸運兒，維克特.席維斯特的音樂再度彌漫在空氣中，而且已經是好幾次了，他偉大的聲音今天是非常突出的，一點也不古老，對我的耳朵而言是超棒的；威廉示範了不握持如何跳帚形步，然後再保持本來的姿態，這令人想起偉大的班尼.都梅爾（Benny Tolmeyer），他告訴他跳舞時應有安靜的雙腳，不可以吵雜；威廉告訴我們，不要什麼都在前進，之後向我們示範了華爾滋，一如往常，非常出色。
魯夫思.達斯汀（Rufus Dustin）：
－－美式拉丁－－
"將你自己重組，除去你本來的自己，用美國式來做做看"，若你聽過優秀的魯夫斯解說，你今天將不會懊悔，當我們把自己交到他手上時，無庸置疑地舞蹈的藝術性將增強，他能夠透過身體節奏傑出地擴大這個主題，從他的演講我們可以清楚地看出，他投注了很多的時間在美國研究拉丁舞的源頭，他口述了很多的歷史，其他絕大部分是我們今天仍在做的，同時提醒我們"薩爾薩舞曲"（Salsa）表示 "熱情"（Hot），他也告訴我們當美式舞（Hustle）來到時，它席捲了美國，他同時配合著電影"舞國英雄"的音樂旋律（愛在空氣中）示範了一段，這位男舞者帶著一種神態及多年舞蹈專業和真正的人類結構朝向音樂的藝術性所產生的靈氣，我非常幸運能親眼目睹，更重要的是談到舞蹈他過去及現在一直是如此漂亮地深具音樂性，而這是舞蹈最重要的；幽默地介紹了 Shirley Rich Stopford Ballas 入場並與魯夫思示範她一向能跳的一些了不起的動作，而很多看來都起源於美式舞和曼波舞，我們絕不能忘記美國一向對舞蹈有極大的影響力，不祇是拉丁，標準舞也是，魯夫思提醒了我們這一點；美國人是改革者而英國人似乎能夠公認組成的部分並且分析將他們技術化，稱得上是一種合作關係。
讓我告訴你，這樣的世界講習，讓來自全世界的代表們在同一個屋頂下分享一場舞蹈的饗宴。（未完待續） by Jack Reavely
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